从supreme到off-white，为什么这么火？
根据维基百科的定义，如下:
Streetwear是20世纪90年代在全球范围内流行起来的一种休闲服装风格，它从纽约的嘻哈时尚和加利福尼亚的冲浪滑板文化发展而来，包含了运动装、朋克和日本街头时尚的元素。它通常以 “休闲、舒适的单品，如牛仔裤、T恤、棒球帽和运动鞋 “为中心，并通过有意的产品稀缺性来实现独占性， 热爱者追随特定的品牌，并试图获得限量版的产品。
从维基百科的提取几个核心词：
- 是一种休服装风格。
- 从纽约的嘻哈、加利福尼亚冲浪滑板文化发展而来。
- 以休闲、舒适的单品为中心。
- 喜欢玩限量版。
- 喜欢玩联名款。
- 主要是体现『酷』。
- 主要受年轻人喜欢，主流在25岁以下。
Streetwear典型代表人物
滑板品牌Supreme的创始人James Jebbia和冲浪品牌Stüssy的创始人Shawn Stussy。设计师Dapper Dan早在上世纪80年代就从纽约哈莱姆区出发，为当时被传统奢侈品牌避而远之的嘻哈艺人设计款式，在将街头服饰提升为奢侈品的过程中起到了举足轻重的作用。
虽然这场运动起源于加州和纽约，但其他早期采用者，如藤原浩（Hiroshi Fujiwara）和Nigo，都是有影响力的DJ和设计师，他们在很大程度上为80年代日本的街头风格和嘻哈场景的开拓做出了贡献。与其他重大文化运动一样，街头服饰迅速在全球各大城市和地区同时兴起。
早在20世纪60年代，安迪-沃霍尔（Andy Warhol）就对什么是当代艺术提出了质疑，推动这种大众文化转变的心态就出现了。20世纪70年代，Jean-Michel Basquiat和Keith Haring等艺术家将这一对话延伸到街头艺术，挑战了谁能接触到艺术以及艺术的对象的传统观念。
Streetwear注重打破规则
嘻哈和说唱同样提倡一种原始的音乐形式，其动机是打破规则，以非常规的方式寻找艺术和声音。街服类似于艺术家的街头艺术或嘻哈艺术家的歌词：选一个点，放一个签名。
Streetwear是自下而上民运
因为时尚界通常是通过自上而下的效应来运作的，有影响力的人充当了最新款式和趋势的守门人。街头服饰以更民主的模式颠覆了这一模式，他是从下往上传播的，消费者才有权力决定什么是酷。传统的时尚机构（时尚编辑）往往无能为力。
哪些品牌代表了Streetwear
喜欢他是因为他很酷
街头服饰的持久力来自于将奢侈时尚的原有密码与新的东西相融合。我们的消费者调查结果显示，大多数(70%)消费者受访者喜欢街头服饰是因为它很酷，而超过半数(57%)的受访者认为舒适的衣服是一个关键因素。此外，近半数（46%）重视独家性，约四分之一的人重视身份象征（27%）和社区身份（24%）。
奢侈品也想进入这个市场
大多数主要的时尚品牌，无论是奢侈品还是大众市场，都在转变战略，将街头服饰纳入其中。事实上，在我们对全球时尚和零售业高管进行的行业调查中，76%的受访者表示，他们相信街头服饰将在未来五年内继续大幅增长。
2017年，Supreme和Louis Vuitton的合作标志着奢侈品时尚对街装认识的转折点。2018年，LV任命备受赞誉的街装设计师Virgil Abloh为男装创意总监。在其他地方，大规模投资街装已经变得越来越普遍，以Supreme在2017年以估计5亿美元的价格出售给凯雷集团为首。其他街服品牌，如日本的A Bathing Ape（BAPE），早在2011年就获得了投资。2018年，鞋类零售商Concepts与亚马逊旗下的Zappos达成协议，Stadium Goods获得LVMH的支持。