波西米亚风格被定义为一种另类的时尚，不同于任何特定时期的主流趋势。事实上，这个确切的定义适用于整个潮流的历史。200多年前，波西米亚风格是指一种异域风格感，通常与当时的艺术家，以及作家和某些古怪的知识分子有关。
起源
第一次提到波西米亚人是在18世纪末，法国大革命时期。当时，由于社会和经济环境的原因，艺术家和创作者都被迫过着贫困的生活。因此，当时的艺术家们开始穿起了废旧的衣服。不久之后，当经济环境稳定下来之后，艺术家们开始更多的通过服装来表达自己的创意，而且更多的时候是以古怪的、极具艺术性的方式来表达。
那个时代的普遍看法是，艺术家们的穿着打扮类似于游牧的吉普赛人，他们起源于东欧巴尔干地区，一个叫做波西米亚的地区。因此，”波西米亚 “成了一种文化的代名词，或者说是反文化的代名词，它与创造力、艺术表现力以及对社会结构和主流美学的漠视有关。
浪漫主义与法国波西米亚人
19世纪中叶，浪漫主义者（认同当时浪漫主义艺术的知识分子）与法国波西米亚人产生了联系。这些群体开始在造型中融入飘逸的服装、东方风格的服装、中世纪的元素和多彩的材料，以及吉普赛风格的配饰和发型、旧外套和经过修饰的面料。虽然当时很多人都很欣赏，但这些细节都与当时的主流时尚大相径庭。
美学运动
随着时间的推移，波西米亚人的风格发生了很大的变化。起初是一种需要（由于贫穷而穿得很差），后来变成了一种意识形态，反对物质主义，支持公共生活空间，反对社会习俗，常常反对个人卫生。后来，波西米亚人参加了美学运动，反对当时僵硬的胸衣和紧身衣。因此，美学运动的追随者接受了一种新的生活方式和新的服装风格，注重宽松的版型、手工刺绣和中世纪风格的设计。当时的文学和音乐开始引用新发展起来的反文化，亨利-穆尔格和普契尼等艺术家将名作献给了波西米亚人。
20世纪初的波西米亚风
20世纪初，设计师们开始将波西米亚时尚推向新的高度。其中Paul Poiret在设计中融入了各种民族细节，包括俄罗斯和中东元素。同样，纺织品设计师威廉-莫里斯(William Morris)也为室内设计和时装设计了各种图案，以茂盛的花纹、佩斯利和漩涡为特色，所有图案都错综复杂，极具观赏性。
嬉皮士时代
波西米亚运动在20世纪60年代有了新的含义，它即将改变时尚的定义。早在嬉皮运动反对传统生活方式的时候，新的服装风格包括民族服饰、刺绣、混合印花、体积、流苏和喇叭形轮廓开始流行。嬉皮士摒弃了从主流价值观到物质主义的一切，从既定制度到社会结构的一切，这在他们的时尚选择中显而易见，他们与前十年的流线型、抛光型和优雅型的剪裁背道而驰。